沂蒙画派的艺术风格与美学特征
| 沂蒙画派的艺术风格与美学特征。 |
(庄乾坤 系山东省美协理论委员会副主任，日照市文联党组书记、主席)
艺术风格是指艺术家或艺术团体在艺术实践中形成的相对稳定的艺术风貌、特色、格调和气派。它是艺术家鲜明独特的创作个性的体现，统一于作品的内容与形式、思想与艺术之中。艺术风格是艺术家、艺术团体走向成熟的重要标志，是衡量艺术作品在艺术上成败、优劣的重要标准和尺度。
每一个艺术家、艺术团体都在追求自己的艺术风格，而艺术风格的形成，则是主客观各种要素相互作用的结果，艺术家的生活经历、生活环境、思维方式、性格特征，世界观、人生观、价值观、审美观的生成以及由其决定的对事物的认识水平、艺术语言的驾驭能力等等，都是决定艺术风格形成的要素。毫无疑问，沂蒙画派的艺术风格也是以上各种因素影响、作用的结果。沂蒙画派的艺术风格，离不开沂蒙地区的地域文化特色，离不开沂蒙人的性格特征和精神面貌，离不开沂蒙山水的风韵，这一切要素都决定了沂蒙画派有着地域特色鲜明的艺术风格和美学特征。
那么，沂蒙画派的艺术风格和美学特征究竟是什么样呢?综合分析沂蒙画派的代表性作品，其主要艺术风格和美学特征概括如下——
鲜明、强烈的写实笔调;
朴实、细腻的艺术语言;
敦厚、质朴、宁静的生活意境;
浓郁的沂蒙乡土文化气息。
第一节 写实的笔调
写实的笔调，就是“画自己的生活”，自己的生活中有什么就画什么，自己的生活什么样就画什么样，虽然艺术创作要经过作者的想象、加工、创造，但大部分作品都具有原汤原汁的味道儿，浓郁的乡土气息扑面而来。
写实的笔调，源自沂蒙画派的艺术主张和画派的价值理念(即画派精神)，源自沂蒙画派浓厚的乡土情怀。沂蒙画派一直秉持现实主义的创作思想，强调艺术家贴近现实、贴近生活、贴近群众，用自己的笔画自己的生活。在这种艺术主张、画派价值理念和乡土情怀的引导、推动下，沂蒙画派的艺术家坚守沂蒙乡土，从自己的生活中取材，身边一山一石一草一木一禽一兽一人一物，皆入画中，笔下的院落，是祖祖辈辈居住的院落;笔下的磨盘，是自己曾经推过的磨盘;笔下的山，是村外那座奉献出无数衣食、养育了无数子孙的老祖母似的山;笔下的水，是自己曾经在里面捞鱼摸虾、嬉戏童年的河水;笔下的苹果、柿子，是自家果园里结的硕果;笔下的牛仔羊羔、鸡狗鹅鸭，是与自己朝夕相处的亲密伙伴;笔下的人物，是自己的父母兄弟姊妹，是东院的大爷西院的大娘。笔下的一切物象，都是活生生的现实存在，是自己长期亲身感受、注入情感的物象，一切物象的气息，即使在梦中也能感受到，而不是臆想、虚拟中的物象，不是夸张、浪漫的超现实物象。尽管写实也是高于生活的创作，是注入情感的艺术表现，而非机械的对物写生，但是沂蒙画派在创作过程中总是不自觉地“应物象形”，无意识地靠近实际物象，总是离不开现实的影子，所以其作品充满了浓浓的沂蒙乡土风味，仿佛能够闻到土地、玉米、苹果、草垛、牛羊鸡鸭的味道，能尝到石榴的甜、丝瓜的涩、南瓜的香，能听到石板路上走来的脚步声，画面乡土气息浓厚，特色鲜明，让人一看就知道是沂蒙，而决不会当成其他地方。现实主义的创作思想，写实的笔调，奠定了沂蒙画派的基础风格。
在沂蒙画派之外，也有大量画家画沂蒙，其中不乏名家之作，艺术水准也无可置疑，但是，因为缺乏沂蒙生活的深切体验、感悟和情感的深交厚融，对沂蒙山水、沂蒙人物的特征、细节、神韵揣摩不准，许多作品往往不具有沂蒙特色、沂蒙风味，虽然也很美，虽然许多作品也冠之以沂蒙山水、沂蒙人物的名称，但让人看不出是沂蒙山水、沂蒙人物，而是“放之四海而皆准”的“通用山水”、“大众人物”，还有的把沂蒙画成江南奇山秀水，巍巍太行，逶迤五岭，烟云昆仑，甚至画成仙山琼阁、太虚幻境，与沂蒙的现实物象面貌迥异，甚至有天壤之别，特别是山水画，很难让人看出是沂蒙山水的风貌、韵味，故有论者认为，中国山水画发育很成功，已经凝练为一种符号，形而上的表现非常得手，但掌握不好，就容易出现画长白山和五指山一样，画长江和黄河一样，忽略了地域的差异性和乡土情感的差异性，多了“普通画”，少了“方颜”。
正因为画界存在这种“普通画”现象，才反衬出沂蒙画派的独特风格，沂蒙“方颜”更显得特色鲜明，别具一格。
第二节 朴实、细腻的艺术语言
以工笔、小写意为主的表现手法，构成了沂蒙画派朴实、细腻的艺术语言。选择这种艺术语言，缘自沂蒙人的性格特征。沂蒙人吃苦耐劳，坚忍顽强，肯下苦功夫，敢啃硬骨头。正因为有了这种性格特征，才训练出扎实的基本功，才能够在作品技法上显现出鲜明的个性特征。
正如图像所昭示的“书画同源”现象，中国画起源于线条，是线条的艺术。沂蒙画派一直主张秉承传统，强调线条艺术在绘画中的基础性地位，要求画家苦练线条艺术的基本功。沂蒙画派把做图腾，是为了展示线条艺术的源远流长，是为了提醒画家们不忘线条艺术的祖传功夫。
在沂蒙画派中，许多画家从启蒙时期就注重训练自己的线条功夫。沂蒙画派主力画家李京波，从八岁初学绘画即苦练线条功，几十年来，他临摹过元代白描高手赵子固的《水仙图卷》，吴道子的《送子天王图》，《八十七神仙卷》，陈老莲的《水浒叶子》。这几卷本子练下来，他的线条功夫达到娴熟、稳健、精准、自如的境地，为写实造型能力奠定了坚实的基础，因而在工笔画领域游刃有余，每条线都有起有收，收放有度，运笔富有弹性，细腻严谨，造型准确、逼真，精微生动。他笔下的人物，从衣着到面容，从睫毛到瞳孔，均用简洁、细腻、精准的线条勾出，有血肉，有温度，栩栩如生，气息扑人。在花鸟画中，他总是以工笔手法画鸟，从翎羽到嘴爪，从姿态到眼神，无一不精致、细腻、逼真，质感强烈。他在《生命轮回》中，以工笔勾线，用对比的色彩，画满了密密麻麻的爬墙虎，千百藤条迂回曲折，虬髯盘扎，错综复杂，每丝每缕，均交待的清清楚楚，连蚂蚁般的爬山虎爪，也画得一丝不苟。中国美协副主席李翔先生曾在仔细观看后大加赞叹，并鼓励他“观察很仔细，尽精微才能致广大，继续走下去。”许多人在观摩其画作时，只觉得他画的鸟眼充满神气，而忽视了其中细腻的设色功夫。在李京波画展研讨会上，有专家专门用电脑放大了他画的鸟眼，展示其设色的细腻，一只鸟眼竟然用了五道颜色，令大家叹服!
因为有了坚实的线描功底，所以沂蒙画派的代表性作品多数以细腻的精勾细描见长，乍一看像工笔画，但仔细看来却不是工笔画，因为它所体现的更多的是传统笔墨，这是对工笔画的拓展和创新。
这种创新，源自沂蒙画派创始人何乃磊。何乃磊的艺术生涯是从线描艺术起步的，有着坚实的工笔画功底，可谓“童子功”，但是，他从上世纪八十年代就跳出传统的工笔画，走向工笔、写意、西画三方技法相融合的创新之路，使工笔画走向更宽广的境界。
传统的工笔画作为一种绘画体裁，虽然细腻、精美，但在表现现代生活题材上，不够灵活、丰富，工气较重，特别是对表现现代生活的容量不够，而何乃磊创新的“三方融合”(工笔、写意、西画)，则拓展了中国工笔画的容量，进一步丰富了中国画的形式。这种创新，表现在两个方面：
一是用工笔描绘真实的现代生活题材，拓展了工笔画的空间和容量，创立了“沂蒙生活场景画”。客观世界在发展中总是不断产生新的事物，世界因此越来越丰富多彩，同样，绘画在发展中也会不断产生新的种类。生活场景画是指不出现人物，而只画人物生活场景的绘画。通过画生活场景，展现人物的内心世界。在沂蒙画派之前，中国绘画中以人物为中心的情景画占有很大比例，而生活场景画只有一点儿萌芽，表现内容不够丰富，表现手法单调，画面比较简单，且以微小人物做点缀，介于风景画和生活场景画之间，如北宋郭忠恕《柳龙骨车图》，描绘了农民浇灌田园的生活劳作场景，人物在水车的后边，只露出头和半截肩背，约占画面的五十分之一，成为一个小点。此后，生活场景画一直没有长大。这个萌芽等待了千年，到了何乃磊这里，却如雨后春笋，茁壮成长，蔚然成树，森然成林。何乃磊以工笔画法为主，辅之以没骨、小写意、大写意等画法，融合西画中的透视关系、块面关系，色调关系，创立了融汇各种艺术手段的生活场景画，使表现手段更多样，内容更充实，色彩更丰富，画面更细腻、真实、生动、亲切，使人入情入境，拉近了人与画的距离，创立了一个完善丰满的生活场景画，使之变成一个独立的画种，极大地拓展了中国画的容量，丰富了中国画的形式。
生活场景画，成为沂蒙画派表现沂蒙风情的重要方式之一。
“沂蒙生活场景画”画出了活生生的沂蒙人的现实生活。这也是构成沂蒙画派风格中“朴实”感的基础。“沂蒙生活场景画”中物象丰富，类别繁茂，木石、花草、禽兽、动静、荣枯等物象都同现于一个和谐的画面中，画面容量大，有藤秧、树木、南瓜、玉米、农具、家禽、家畜、房屋、碾磨等等，而这些场景都是以人为中心而布置的，无不散发出人的气息。人的宁静、惬意，人的幸福感、满足感，人的生活意趣，人对生活的热爱，无不在画面上洋溢着，皆为“有我之境”。“沂蒙生活场景画”，就是沂蒙人的心境画。多数画面中不见人物，但又能感受到人物的存在，似乎人物即将出场，如王维《鹿柴》诗意境：“空山不见人，但闻人语响”，又恰似戏剧中人物出场的前奏，道具摆设齐全，锣鼓管弦齐鸣，渲染浓厚氛围，只待人物登台亮相，虽然人物没有亮相，但是观众通过听音、看景，就知道人物的身份、性情和将要发生的故事的格调、节奏。
“沂蒙生活场景画”是山水画，却不是传统的山水画。画中亦有山水石树，但不是远离人境、只可远观而不能近依的野山逸水，也不是古画中仙云诡雾弥漫的奇山异水，更没有其它现当代山水画中或朦胧虚幻、或磅礴苍茫、或飞扬奔放的意象，而是日常生活中朝夕相伴的山水，是自家门前屋后的山水，是可以在其间劳作、生活的山水，是衣食取之、生存依之的家园。
“沂蒙生活场景画”是花鸟画，却不是传统的花鸟画。画中亦有花木禽兽，但不是太虚幻境中的仙禽灵兽、玉株琼芝，更不是远离人迹的萋萋洲草、关关雎鸠、寂寂野凫，而是自家院内的葡萄架、南瓜藤、丝瓜秧、扁豆蔓，是火红的柿子、紫红的石榴、金黄的玉米柱，是自家养的牛羊鸡狗，牛哞羊咩，鸡鸣犬吠，格外亲切。
“沂蒙生活情景画”，是沂蒙人画沂蒙的画，来自沂蒙人对沂蒙生活的真切体验，只有沂蒙人才能创造出这种“真像、真情、真意境，真气息”。归真，才生朴实，正因为有了这种实实在在的“真”，才有了画风中敦敦厚厚的“朴实”感。
二是以工笔技法为母体，融汇多种技法，兼容并蓄，创意表达。艺术语言就是那么几种，比较、分析中国画，不管何种风格，技法上总离不开勾、点、皴、擦、染、冲相结合的传统方法，沂蒙画派也不例外，可是各家各派在运用了这些技法之后，却产生了迥然不同的风格，给人不同的感觉，特别是沂蒙画派，给人以朴实、细腻的感觉，何哉?
作为画派创始人，何乃磊具有深厚的工笔画基础功夫，但是，他没有按照传统工笔画的路子走下去，而是跳出来，把工笔当做一种技法，而不是体裁。他认为，如果把工笔画当做体裁，容易局限于工笔画之中，而当做技法，则能够灵活运用，能够融汇更多的技法，去表达更广阔、更丰富、更生动的题材和内容，拓展美学表达的空间。乍一看，何乃磊的“沂蒙生活情景画”是工笔画，但是，细看下来，则会发现他的画里融汇了多种技法，不拘一格。在几十年的绘画生涯中，何乃磊从不受教条的局限，一切从实际出发，不论什么方法，只要好用，只要能表现美、创造美，就大胆拿来，按需施法。他将工笔技法、写意技法以及西画的一些技法糅合在一起，根据画面的需要随机使用，而作为他“看家本领”的工笔技法只是整个绘画过程中的一部分。他从工笔画中抽出精勾细描的线条，从写意画中拿来没骨、皴、染，从西画中移来明暗对比法、冷暖对比法、水彩润染法以及透视原理，多方融合，有机混成，构成了精美、真实、饱满、丰富、活泼的“沂蒙生活场景画”。
传统的工笔画，画面多数清爽、稀疏，物象简约，留白较多，而“沂蒙生活场景画”画面多呈现丰满布局，物象繁茂，但不显拥挤、压抑，似乎存在广阔的空间，原因何在?这取决于巧妙的布局和娴熟的笔墨。
首先看其布局。“谢赫六法”中讲“经营位置”“经营”二字蕴含深意，古人认为，“经营”需要劳神积虑，煞费苦心，故有“苦心经营”一词。中国画的“经营位置”，有着深厚的哲学意味，充满辩证原理，处处体现着矛盾运动的基本规律——对立统一规律，讲究主宾、动静、起伏、藏露、开合、助破、高下、长短、前后、大小、远近、虚实、浓淡、繁简、疏密、聚散、有无，讲究相生相克，讲究前后左右上下的呼应关照，只有将各种对立统一关系处理得当，画面才合理有序，才透出美感。有些高水平的“经营位置”中还充满浓浓的禅意，流溢着对人生感悟、对自然的心得。“沂蒙生活情景画”在布局上可谓苦心经营，细观其画面，可见布局得体，各得其所，既讲究中国画的“位置”意识，又借鉴西画的“构图”理念，层次分明，每幅画面几乎都有主要物象、次要物象、辅助物象、虚化背景四个层次，主、次、辅、虚四者处理得当，主次相应，虚实相生。在空间处理上，既有中国画的散点透视，又有西画的焦点透视，使各类物象间拉开了距离，使丰满的画面产生了通透感、空间感，不堵不憋，爽快通透。
其次看其笔墨。在表现主要、次要物象上，均讲究“应物象形”，以工笔画法为主，笔法上多数以精致、细腻的勾线、细皴、丝毛法为主，一丝一毫逼真翔实，如玉米柱、羊、牛、狗、猫、鸡等物象都要勾描出丝纹细络、毫毛细羽，栩栩如生，活灵活现，呼之欲出。同时，大胆实施“拿来主义”，借助西画的明暗对比、冷暖对比、焦点透视等技法来表现块面关系、空间关系，实事求是，不拘条框，中西融合，形成了“杂交优势”，增强了物象的质感、立体感，使中国画产生了西方写实油画的效果，画面更显饱满、生动、真实、美妙，如，手推车、篮子、篓子、大碾盘、碾磙、碾框、磨盘，石板路、石墙等，均具有强烈的质感，跃然纸上，仿佛触手可及，敲击有声。这些技法，构成了沂蒙画派风格中的“细腻”感。
在表现辅助性物象上，以中国画的没骨、擦、染、冲等方法表现意韵，多用淡墨、淡彩、清水进行点、染、擦、冲，使之淡化、虚化，达到写意效果，如作为辅助性物象的树枝树干、藤叶、石墙、远山等，多用淡墨、淡彩施以没骨法，笔简意赅，轻淡简约，既能充分营造氛围、意韵，又不喧宾夺主。特别是对背景的处理，多用淡墨轻擦，辅以水冲，近乎留白，使画面通漏、透气，满而不塞，繁而不杂，但又不是毫无墨痕的纯留白。这种通过淡墨、淡彩、清水的渲染，产生了隐约朦胧、悠远深邃的效果，正如老子所说“惚兮恍兮，其中有象;恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精”，引人想象。
谢赫说“随类赋彩”，意为按照客观事物的本色安排色彩，然而“类”，不是纯自然的“类”，而是经过归纳的客观事物，是加入了画家主观意愿的“类”，所以“随类赋彩”，也不是安全按照自然界本来的颜色赋彩，而是为表意而赋彩。中国画的设色，不拘泥于客观世界的本来颜色，不拘泥于五色(青、黄、赤、白、黑)，不拘泥于水墨，一切彩色的运用，一切水墨的运用，只是为了表“意”。何乃磊深得中国画之精髓，大胆突破，敢于随“意”赋彩，当用墨即用墨，当用彩即用彩，当用水即用水，当混合即混合，不为自然本像所局限，不拘一格，一切围绕内心感受而用，酣畅淋漓，尽兴极致，意随笔生，因而满纸彩墨氤氲，气韵生动。
有人反对在中国画中使用西画技法，而何乃磊认为，不必忌讳“拿来主义”，不必回避西画技法，艺术在于创新，创新需要借鉴，技法为目的服务，只要能够表现美、创作美，不论东方西方，不论今人古人，均可大胆借鉴，为我所用。事实上，一部中国美术史即是一部不断吸纳美学元素、持续融合发展的历史，“创新”就是中国美术史的“传统”，而且，没有一成不变的艺术门类和艺术题材，任何一门艺术都不能在封闭中发展，如果拒绝吸收，故步自封，中国画就不能发展。从远古图像那种原始、朴素、简单的线条开始，一直到今天的万花竟放、绚丽多彩，中国画发展的历史进程和丰富实践充分证明，只有海纳百川，不断吸收，才能不断创新，不断丰富，不断发展。
第三节 敦厚、质朴、宁静的生活意境
法国哲学家丹纳在《艺术哲学》中讲到：“各个画派之间的差别在于每一派都代表一种气质，代表它的乡土和气候的气质。”丹纳所说的“气质”，其实就是中国语境中所讲的“意境”或“气韵”。
诗言志，画亦言志，如同一首诗一样，一幅画也要有意境，没有意境的画，就没有思想与情感，无以言志。意境，是构成作品艺术风格的关键要素，甚至在某些特定的情况下，意境就代表了作品的艺术风格，特别是作为视觉艺术的绘画作品，能够给人第一感受的就是画面所展现的总体意境，之后才是笔墨、色彩、布局等技法要素的感受。同样，沂蒙画派作品所展现的意境，在很大程度上代表着沂蒙画派的艺术风格。
从沂蒙画派的代表性作品中，可以充分感受到敦厚、质朴、宁静的生活意境。
一般地说，山水画拥有山水构成的意境，花鸟画拥有花鸟构成的意境，而沂蒙画派则通过提炼沂蒙地区的物象，以及自己独特的笔触，塑造了沂蒙人的生活意境。
这种生活意境，主要由三个方面的因素构成。
一是沂蒙地区独具特色的自然禀赋赋予了作品的意境。沂蒙山的形象是敦厚、质朴的，它没有江南山水的灵秀俏丽，没有桂林山水的轻盈妩媚，没有岭南山水的的纤秾绮丽，没有太行山脉的巍峨壮丽，没有昆仑山脉的苍茫雄浑，更没有古画中隐士仙居的假山奇石般的诡异山水，而像宽脸厚腮、敦敦实实的沂蒙汉子。沂蒙山，大多数山岗造型简单，像是大馒头上戴一顶方形小帽子。馒头形的山势，看起来敦厚无华，像沂蒙人的肩背，坚忍宽厚;戴在山顶的方形帽子，远远看去，宛若坚实宽厚的壁垒，像沂蒙人的性格，甘承重压，坚不可摧。沂蒙山水作为绘画题材，真实而不缥虚，朴实而不华艳，坚实而不娇俏。这些朴实无华的山峰，是沂蒙百姓赖以繁衍生息的地方，是画家们祖祖辈辈居住生活的家园。这些敦敦实实的山峰，折射到画里，自然会展现出一种敦厚、质朴的态势。
一方水土养一方人，敦实的沂蒙山水孕育了敦实的沂蒙人，宽脸厚腮，敦敦实实，像沂蒙山一样，便是沂蒙人的形象。同样画年轻女性，江南、岭南的年轻女性是窈窕的、娇俏的、媚艳的，而沂蒙大嫚却是端庄的、稳重的、健壮的。沂蒙画派作品中有男女老幼各色人物，但不是山中高士、古圣先贤、石旁醉僧、闺中淑女，不是貌美如仙的名媛丽姝，不是荧屏上流行的“小清新”“动画脸”，更不是抽象的、变形的、夸张的“意象人物”，而是沂蒙人真实亲切的身影，是左邻右舍的大爷大娘、兄弟姐妹，面目熟悉，呼之欲出，如闻其声。山的形象与人的形象一同写到画里，便构成了一种特有的气质。这种气质，是天然形成的。通观沂蒙画派的代表性作品，画面上没有窈窕，没有浓艳俏丽，没有恍惚缥缈，没有奇谲，没有狂放，只有沂蒙山和沂蒙人的敦厚、朴实。
二是沂蒙人的生活状态孕育了作品的意境。沂蒙人的生活状态是宁静的、质朴的，这种宁静、质朴，在沂蒙画派的作品中氤氲着、漫溢着。沂蒙画派提炼了一系列表现沂蒙生活的元素符号，主要有碾盘、磨盘、筐篓、独轮车、南瓜、丝瓜、葫芦、玉米、苹果、柿子、山羊、黄牛、鸡狗鹅鸭、石阶、石板路、石砌院落、石头屋等，这些元素符号组合起来，就是一幅自然天成的沂蒙生活场景画。在这些画面上，山的敦实宽厚，老母羊的安详，羊羔的欢快活泼，鸡群的闲适，黄牛犊的静怡，玉米棒的丰盈，大南瓜的饱满富态，石头院落里的惬意，无不透露出主人翁的宁静、恬淡的心态。画中一切生命的生生灭灭，都那么顺其自然;一切物象的来来往往，都那么恬淡、宁静。画面里没有奢华、绮丽的物质，没有感官的刺激，没有物欲的勾牵，没有心性的狂躁、张扬，只有完全来自大自然的朴实无华的生活要素，也是最基本的生活要素，而这些最基本的生活要素却透露出主人翁的富有感和满足感，高翘的幸福指数流溢在画面上，老子“知足者富”“知足常乐”的观点，在这里得到印证。阅读这些画面，听不到现代生活的喧嚣、嘈杂，仿佛只能听见鸡鸣犬吠牛哞羊咩构成的“农家交响乐”，而透过这一曲“农家交响乐”，却能够深切感受到其中的恬淡、宁静、内敛，让人感到身心放松，感到无思无虑、无欲无求。在纷繁匆忙的现代社会，在物欲横流的市场经济大潮中，这种意境弥足珍贵。
三是沂蒙画派的笔法描绘了作品的意境。沂蒙画派作品在体裁上大多数以工笔间带小写意为主，使用大量的工笔细线勾描，用丝毛、细皴等笔法来“应物象形”，表现出细腻逼真的物象机理，无论禽兽的毛羽，还是石头纹络、树木的枝干，都呈现出强烈的立体感、真实感，特别是在主体物象上，令中国画呈现出西画的逼真度、鲜活度。仔细观察沂蒙画派的代表作品，一笔一划，精描细皴，沉稳耐性，不轻佻，不浮漂，不潦草，不狂狷，宛若微雕大师在精心雕琢一件微雕珍品。工而致细，细而致稳，稳而致静;静而致宁，在这种笔法下，画家将自己的心境一点一滴地浇注到一禽一兽、一人一物上，从而构成了作品的意境。
这种笔法，吃苦费力，需要画家潜心耐力，埋头苦干，需要坐得住，沉得下，入得静，来不得半点偷懒、取巧。而这种笔法在描绘出敦厚、质朴、宁静的意境时，也透露出画家敦厚、质朴、坚忍的品性。说到底，还是沂蒙地区特有的文化氛围孕育了画家的品性，进而影响到画派的画风，构成了画派特有的意境。
沂蒙画派创始人何乃磊先生从工笔画起家，几十年的工笔功夫，练就了一手精工细描的看家本领，在他的影响下，画派成员大多数从工笔画起步，成为工笔高手。以工笔为主导的绘画技法，以及在长期的工笔画创作生涯中所形成的心态、品性，对于塑造画派的意境和风格，产生了决定性作用。
油画家王沂东先生虽然以油画表现沂蒙，画沂蒙人物，但其笔调细腻、沉静，所创造的意境无不气静神宁，心敛意淡，这种意境，深印在沂蒙人的脑海中，对沂蒙地区的画家产生了重大影响，也对沂蒙画派的风格也产生了深远影响。
第四节 浓郁的乡土文化气息
乡土性，是沂蒙画派艺术风格和美学特征中最浓郁的色彩。
著名美术评论家薛永年先生认为：何乃磊非常重视表现地域文化的特色是有普遍意义的。
正是因为受地域文化的影响，使生活在同一地域的画家具有共同的生活经历、生活体验，形成了共同的价值理念和审美取向，以及相同或相近的艺术表达方式。
在现代化、全球化背景下，越是乡土的，越具有鲜明的特色;越是乡土的，越能够引人关注。沂蒙画派正因为受鲜明的地理特色、浓厚的地域文化所影响，才产生了鲜明的艺术风格，成为当今中国画坛上一道亮丽的“方颜”。
这种浓厚的乡土气息，来自沂蒙画派的艺术主张。
画派的艺术主张与画派的风格是成正比的，是相辅相成的关系。艺术主张越是鲜明，艺术风格越是突出。有人认为，绘画是“随意”的，“率性”的，是个人性灵的抒发，艺术主张是空洞的口号，是没有实际意义的标签，特别是对沂蒙画派“高大上”的艺术主张，有些人不以为然。不可否认，作为一个画家，抒发个人性灵，涂抹个人情调，也无可厚非，像宰相词人晏殊那样，在酒足饭饱之余，在花间池畔踱步消食，低声吟唱“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回”，勾画个人的闲情逸致。当然，这也是一种艺术主张，只不过是站在自我角度上的艺术主张。
“坚守沂蒙乡土，抒发沂蒙情怀，弘扬沂蒙精神”，这三句话构成的艺术主张，对沂蒙画派艺术风格和美学特征的形成，起到了主导作用。在这个艺术主张中，有着厚重的文化担当和厚重的社会责任。在刚刚结束的全国第九届文代会上，国家主席习近平在讲话中强调，艺术家要“胸中有大义，肩上有担当，笔下有乾坤”，沂蒙画派的这种担当和责任，指引着这群淳朴敦厚的沂蒙汉子用坚实敦厚的肩背拉着一辆沉甸甸的文化大车，奋然前行。
沂蒙画派提出的艺术主张确实是“高大上”的。文以载道，画亦载道，沂蒙画派秉承了儒家传统文化的精髓，具有强烈的道义担当意识，正所谓“铁肩担道义，妙手绣山河”。正因为这种“高大上”的主张，才赋予了沂蒙画派崇高的艺术使命和文化担当意识，正因为这种崇高的艺术使命和文化担当意识，才促使画派深入沂蒙、扎根沂蒙、表现沂蒙，熏染了浓厚的沂蒙乡土气息，涂抹了一身鲜明的沂蒙特色。在沂蒙画派的作品里，山，是实实在在的沂蒙山;树，是实实在在的沂蒙树;花草，是实实在在的沂蒙花草;房屋，是实实在在的沂蒙房屋;人物，是实实在在的沂蒙人物;故事，更是实实在在的沂蒙故事，一切都是沂蒙地区的真实存在，一切都从生活中来。沂蒙画派的作品无论挂到哪里，一眼看去，就是知道是沂蒙人画的沂蒙画，是最典型的“方颜”，具有鲜明的个性，明显区别于“普通画”。
沂蒙画派表现的主题是沂蒙地区以儒家思想为主调的传统文化、以共产党人革命精神为主调的红色文化、以沂蒙山区为主背景的乡土物象、乡土风光、乡土意境、乡土气韵，作品的主韵律是雄健、厚重的，不轻浮，不糜艳，不婉丽，不娇俏，画面质朴而不华丽，色调冲淡而不浓艳，物象质朴而不奇崛，造型实在而不诡异，笔法沉稳、静穆而不浮泛、狂狷，处处透露着沂蒙人的坚韧、刻苦、敦厚、实在，以浓重、鲜明的“方颜”在当代中国画坛独树一帜，个性突出，引人注目。
正如何乃磊的口头禅“沂蒙情，一生情”“为沂蒙而画，画沂蒙一生”，表现沂蒙，画好沂蒙“方颜”，是沂蒙画派鲜明的艺术追求。正因为有了鲜明的艺术追求，才有了画派作品鲜明的地域文化特色，才成就了画派的艺术风格。由此可见，艺术主张不是空洞的、无用的，而是实实在在的，尤其是正确的、“高大上”的艺术主张，是画派成长的指南，也是画派成长之钙。
沂蒙画派成长的过程，有力地诠释了文艺作品思想性与艺术性的辩证关系。在当下，一些人忽视或者否定艺术作品的思想性，忽视艺术作品的道义担当，片面追求所谓纯艺术性，刻意张扬所谓个性，反倒因根基浅薄而显得苍白无力，不仅没有形成自己的风格，反而走向极端，走向浑浊腐臭的泥潭，被大众漠视或唾弃。同样，如果沂蒙画派离开了自己的乡土追求，也就成了无源之水，无本之木，就会枯萎。如果沂蒙画派没有了乡土气息，就没有存在的必要，更不会延续下去。
也许有人会问，乡土气息有什么价值?乡土气息包含着浓浓的乡愁，乡愁里沉淀着厚实的传统文化理念和传统价值观，中华文明五千年形成的优秀价值观就浸润在乡愁里，忠、孝、仁、义、礼、智、信等传统的道德准则就隐含在乡愁里。有评论家说：“沂蒙画派，让人想家”，沂蒙画派之所以让人想家，就是因为作品中包含着浓浓的乡愁。在当今全球化、现代化的背景下，能够承载乡愁的文化遗存越来越少，而保留住文化遗存，保留住乡愁，则成为有识之士的文化使命与担当，沂蒙画派正是自觉地担当了这样的使命。
沂蒙地区有几千年的文明史，有丰厚的文化资源，这片土地上的人民谱写了许多可歌可泣的事迹，创造了辉煌灿烂的业绩，积淀了深厚的文化。沂蒙画派在挖掘沂蒙文化、表现沂蒙文化、传承沂蒙文化、弘扬和传播沂蒙文化方面发挥着巨大作用——
第一，描绘了沂蒙山水田园。沂蒙地区独特的自然风貌，是沂蒙画派重要的创作素材。这片山水田园养育了沂蒙人民，养育了沂蒙画派的大多数画家，成为沂蒙画派画家们倾诉感情的对象。这片山水田园，如同它的独特风貌一样，凝结着独特的精神风采，承载着独特的感情寄托。沂蒙山区七十二崮，崮崮壁立，胸襟宽厚，端庄敦实，宛如沂蒙老乡，这种风貌在沂蒙画派笔下展现出来，能够牵动无数人的情感。
第二，展现了沂蒙物产。描绘物产，需要倾注感情，倾注了感情的物产，更能牵动他人的感情。沂蒙物产，是表现沂蒙风采的重要元素。秋天的山野里，高高的枝杈上落尽叶子，在深蓝色天幕下，只剩下火红的柿子;一柱柱金黄的玉米立在院子里、搭在石墙上，一串串火红的辣椒挂在屋檐下，金翅金翎的雄鸡在大磨盘上高唱，白山羊在石堰下悠然地啃草，沂蒙煎饼金黄的颜色让人想起家的味道儿……这样的场景，最能引发人们的乡愁。
第三，再现了沂蒙风俗民情。包括物质文化遗产和非物质文化遗产，都成为画家描绘的对象。在匆匆忙忙的现代化、城镇化进程中，许多历史文化遗存消失了，许多风俗民情消失了。沂蒙画派用自己的画笔抢救、保留一部分文化遗存，把这些风俗民情记录下来，为传统文化“立此存照“。同时，也通过画笔激发、唤醒人们尊重、爱护传统文化的意识，为保护文化遗存尽绵薄之力。
第四，讴歌了沂蒙红色文化。这是沂蒙画派表现的重点内容之一。在烽火纷飞的岁月，沂蒙山区涌现出无数英雄人物，许多革命家在这里战斗过、工作过，许多英烈在这里洒下了热血，埋下了忠骨，发生了许多惊天地泣鬼神的感人事迹，这都是需要大书特写的内容。在沂蒙派画作中已经初步表现了一些革命家、英雄人物、拥军模范，特别是沂蒙红嫂、沂蒙六姐妹、沂蒙母亲桥等拥军支前模范的光辉形象，震撼人心、过目难忘，引起了无数人的强烈共鸣。
第五，塑造了当代沂蒙人的精神面貌。画好历史，更要画好当代，把当代沂蒙人的精神面貌表现出来，激励当代人不断进取，是沂蒙画派最重要的社会责任。当代沂蒙人艰苦奋斗，发奋图强，建设家园，追求美好，追求幸福，可歌可泣，成就辉煌，都需要泼墨讴歌。特别是在莒县，拥有一大批建国前的老党员，他们在长期的革命、建设和生活中，始终坚持党员标准和党性追求，形成了“一心向党、公心为民、用心实干、清心律己、热心传承”的本色精神，对后代具有强烈的教育意义。这个群体已经成为各级党委、政府和新闻媒体大力宣传的对象，沂蒙画派正在把画笔触及他们，关注他们，从他们身上挖掘一些素材，把他们坚守信念、乐于奉献、甘于平凡、淡泊名利的形象描绘出来，让这个群体闪耀出更加灿烂的光辉，照亮后人。实际上，这个建国前老党员群体，就是沂蒙父亲群体，把他们的形象汇集起来，提炼出来，就能塑造出具有强烈典型意义的沂蒙父亲的形象。文化传承，最核心的任务是精神传承，把沂蒙父亲的精神反映出来，传承下去，就是最重要的文化传承。
把已经消失、正在消失的文化表现出来，把宝贵的民族精神弘扬下去，这是沂蒙画派的历史使命，是时代赋予的责任。随着现代化、城镇化的发展，随着时间的推移，一些历史文化遗存即将消失了，一些人物也即将离去，一些故事即将失传，一些珍贵的文脉和宝贵精神即将消散。以何乃磊为首的沂蒙画派的画家们，正在把这个时代的印记留下来，把数千年的文化遗存留下来，让大家一看就产生乡愁。沂蒙画派的使命是充分展现沂蒙风土人情，让作品成为沂蒙风土文化大全;让万千沂蒙游子寻找乡愁的时候，到沂蒙画派的作品中去找;让万万千千在沂蒙山区战斗过、工作过的人寻找足迹、寻找记忆的时候到沂蒙画派的作品中找;让人们嗅着沂蒙画派的乡土气息，绷紧自己的思想道德底线，慰藉、净化自己的心灵，提升自己的境界，激励自己的奋斗精神。
乡土气息，使沂蒙画派满足了大多数人的审美感受，牵动了大多数人的心，成为沂蒙画派走向大多数人心灵的桥梁。英国有个学者说，当代诗歌之所以被大多数人漠视，是因为诗歌漠视大多数人。由此推论，沂蒙画派决不能漠视大多数人的审美感受，如果漠视了大多数人的审美感受，那么沂蒙画派必将被大多数人所漠视。也就是说，沂蒙画派要永远保持自身的乡土气息，愈浓厚，则愈鲜明;愈鲜明，则愈永远。(来源日照日报沈风国）
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