著名画家段济渝作品欣赏
| 段济渝1951年生于济南。现为山东画院高级画师、山东云轩画院副院长，老子书画院副院长，是山东省第七次文代会代表。早年从师关友声、宗惟成等先生。其画吸取宋元山水疏阔空间意识和静逸之气、清僧石涛的郁勃深严、近代黄宾虹的深厚华滋、傅抱石的清新俊逸，自成一家。 |
段济渝1951年生于济南。现为山东画院高级画师、山东云轩画院副院长，老子书画院副院长，是山东省第七次文代会代表。早年从师关友声、宗惟成等先生。其画吸取宋元山水疏阔空间意识和静逸之气、清僧石涛的郁勃深严、近代黄宾虹的深厚华滋、傅抱石的清新俊逸，自成一家。
林泉高致
——段济渝山水画境
文/徐志波
“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神采，故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚”。北宋郭熙的这两句话把山水画讲得已经很透彻，要想创造出有个性风格的艺术语言，“意”与“形”是非常重要的。山水画家段济渝先生就是以他独特的笔墨表现出那种清新灵逸、蕴藉坦荡的意象，使绘画语言的个性化成为其作品风格。因此也得到来自各方的肯定，成为正在崛起的实力派山水画创作群体中一位令人瞩目的画家。
段济渝先生的人缘好，画界的口碑好，对美术理论的研究和擅长摄影的专长使他的艺术眼光有很高的水平，已渐渐形成他成熟的美学观，但他谦逊待人，择其善者而从之，被许多画界同行所称道。笔者第一次见济渝先生，便是在他家。客厅里，四壁挂满了字画，有昔日的旧画，也有散着墨香的新作，可人而温馨。先生为人忠厚，心性淡泊，不善交际，亦无心浮华。他的这种心态和心性，表现在他的山水画中，就是这苍雄之外、浑厚之中所蕴涵和漾动的清气与静气。
有人说，“画的灵性，人的心性”。观其画读其人，其人其画让人更加亲切、追崇。济渝先生正是这样一位慧根独具的艺术家，上世纪60年代初上学时，他就显露出绘画才能，继而被选进济南市红领巾少儿美术班，受到了严格的造型色彩训练。小学毕业时，被省戏校选中，但母亲坚持让他上中学。后来赶上了“文革”，大学梦破灭，只有在家中借绘画排遣时日。因着世交的情谊，常挟着画儿去求教住在不远的关友声、张彦青、魏启后诸先生，并成为关友声先生最年少的入室弟子。16岁时，由于突出的绘画水平被抽调参加山东省的三次展览筹备工作。70年代初，到阳谷下乡插队，十天后，就因美术特长被公社调去搞征兵宣传展览，展览结束，被调到县文化馆从事宣传工作。第二年参加地区文艺创作会议，又被调到聊城地区艺术馆从事专职美术工作。后来调回济南铁路局，从事工会文化宣教工作，一度荒疏了国画，只是潜心于书法。对济渝先生来说，调入济南铁路局工作，可谓得天独厚，职业和环境为他探访名山大川，叩问苍原秀水提供了诸多便利。重拾国画以来的这二十年间，他惜时如金，孜孜不倦，埋头临摹了大量前人作品，积累了大量的绘画资料。他勤奋好学，人物、花鸟、山水无不涉猎，并不断揣摩历代名家笔墨技法，深受石涛、黄宾虹、八大山人、傅抱石等。
白石老人说过：“胸中富丘壑，腕底有鬼神”，即“胸有成竹”，“意在笔先”的道理。多年来，为在艺术道路上丰富自己的知识和绘画修养，济渝先生恪遵“外师造化，中得心源”的古训，以实景写生为创作源泉，足履大江南北，遍览名山大川。前不久，笔者拜读了他的一系列山水画近作，小至斗方，大至丈二，以泰山山系为主，旁及巴山蜀水，烟雨江南以及秦岭余脉，中华大地辽阔壮观的绚丽多姿使他对自然之美的眷恋流于笔端，都化为他笔下的山水灵魂。这些作品有情有景，有笔有墨，且笔性空灵，墨法生动，给我总的感觉是笔清墨润，气势恢弘。同时，画中浸润的疏淡秀逸、清秀迷蒙的文人情怀又给我一种别样的触动，《川江行》、《深山藏古寺》、《山水清音》、《蒙山雨霁图》、《湘西秋色》、《山高不碍白云飞》等系列作品，或丘起壑伏，或云岭纵横，或小桥流水，或轻烟淡树，其远近虚实，浓淡疏密，都显得自然生动，圆润和谐，在共同构筑其山川物象的同时，其画家的情思、心绪也融于其中，这便构成了他作品的内蕴和意境……浑然天成，不事雕琢。特别是他笔下的松山云海，野逸深遂，笔墨恣肆，置身画前，似楚萧独鸣，又似见乱云飞渡，其用笔用墨的精妙，着实让人叹服！
但济渝先生并不满足这些，他始终在心里有更高的目标追求：师古人、师造化是基础，画出心源才是根本。他练习书法，临摹古画，外出写生，观摩同代人名作，博采众长而不急于求成。在他看来，一个有特点的画家仅有传统的功力是不够的，还必须具有深厚的生活体验和丰富的知识修养，在绘画实践中创造和发展新的表现方法，摆脱前人的窠臼。他深知“笔墨乃性情之事”，只有厚积薄发才能做到“理在画中”、“情在形外”，才能运用自己个性化的笔墨去创作，这和那种精心构图、刻意经营的创作心态有着天壤之别。有人恰当地评价济渝先生的山水画，绝无时下流行画家如同作坊生产的那种雷同呆板之弊。“山水有清音”，我想这也正是对画家本人品格、性情的赞同。
生活的阅历和体验，既是他艺术创作的积累，也是他艺术心灵的洗涤，他对笔下山水的感知早已超越了耳目的交流，而化作了心中的灵犀与感应。也正是源于心中的这种感应，这些积累，他的画才这样鲜活、灵动、富有质感；才这样恢弘、博大、富有深情……因此，出现在他笔下的自然景色不论是山峰的壮丽幽深，也不论是峡谷激流，茅屋小亭，无不充满着他对祖国大好山河的爱恋之情，包含着对时代赞美情感。如雄健郁秀的《江山毓秀图》，清秀宜人的《青城山写意》，韵律优美的的《高山流云》，雄伟气势的《泰岱松风》等等便风姿各异，意蕴迥然。
品味济渝先生的山水画，还有一种明晰的感觉，就是画家神闲气定，从容不迫的精神状态。这种状态，也是艺术家的一种创作状态，只有在这种状态下，创作方可“笔畅墨漓”、“气韵生动”，才能融入画家个人的心志和感情，才能展示画家的人格和心灵……
我想，济渝先生的艺术已经印证了这一点。
山水树石律动下的美
——记齐鲁国画名家段济渝先生和他的山水画作
文/于瑞娟
段济渝1951年生于济南。现为山东画院高级画师、山东云轩画院副院长，曾任山东省第七次文代会代表。早年从师关友声、宗惟成等先生。其画吸取宋元山水疏阔空间意识和静逸之气、清僧石涛的郁勃深严、近代黄宾虹的深厚华滋、傅抱石的清新俊逸，自成一家。
提及段济渝先生，一时感慨万千，不知从何着笔。他年少即钟情于书画创作，在和同龄伙伴相互切磋与彼此鼓励中将这份情怀不断放大，成为了一生矢志不渝的追求。幼年学画，因为生活贫困他都是用别人用过的本子的背面，即使这样，仍笔耕不辍。随后得到了关友声、宗惟成、张彦青、魏启后等诸位大师的精心提点，画功日益精进，为以后的创新发展打下了坚实的基础。段先生跑遍全国大小景区，甚至到过国外许多地方，在旅途中没有条件作画的情况下，就拿出随身携带的小本子，画两三寸长的小草图，绘出个大致意象，旁边注上文字，写下当时的个人想法，以便于后期的创作。
他待人和蔼热情，周身的儒雅之气氤氲开来，那是文化底蕴深厚的外在体现。他那庞大博深、精妙绝伦的艺术理论与独到的美学观将人带向那片文化沃土，精湛的摄影技术加之独特的审美品位，则让他的书画作品融入了更多美的因子和无尽的内涵。所以段先生的书画是理论与实践的统一体，是摄影、文学、哲学、书法、绘画的有机结合，是这些因素综合下山水树石律动美的艺术。
“三位一体”铸画魂
“三位”指摄影、文学、哲学，三者统一于宣纸上，奠定了其画作不俗的思想意蕴。“一体”指他在各种综合素养滋润下对艺术总的阐发，即艺术理论。段先生儒雅气质下隐藏的是一颗对艺术理论不断探索、孜孜以求的心。一提及艺术，段先生激情四溢，滔滔不绝，深刻的道理以寻常家语道出，见解独到而深刻。
继承与创新问题一直是艺术理论界长盛不衰的话题。谈及与此，段先生说有时候自己的作品走下坡路不是件坏事，当自己的画不能表现自己思想触动的时候，开始寻求一种突破，尽管这个突破一开始是不成熟的，但随着岁月的推进，功力的不断加深，这种青涩逐渐变得成熟，从而达到了一种质的提高。艺术就是随着时间发展，外在世界的变化，不断筛选、不断淘汰、日益丰富的过程。继承不是墨守陈规，创新也不是一味地猎奇，在临摹大家的作品到一定火候的时候融进自己的思想意蕴，将身边景物入画，细观察、深挖掘，这样的作品才会更加深入人心。不要把艺术搞得太神秘，艺术就是用心观察，悉心验证。
在看待艺术的共通性与艺术的高度问题时，段先生强调对于书画中美的断定需要以旁观者的眼光，而对于自己的作品，画家往往迷失其中，应该隔一段时间再审视，有了距离感后的评价才会更接近于艺术本身。绘画应该是有思想，用思想驾驭笔墨的艺术，他的使命是用来愉悦人的身心，给人以心灵的共鸣与震撼。
艺术应该是共通的，没有界限的，不只是时空界限还有各个门类艺术的界限。比如堆沙子，各自堆各自的，看似是独立的，不与人同的，这源于堆的高度还不够，随着越堆越多，越来越高，到了一定程度，就会连成一片，甚至成为一个整体。自己一开始所认为的独立个体，只是因为站的高度还不够，只有站在一定高度上看待艺术，才会有精品问世。
段先生之所以取得今天如此成就，不得不归源于他的画融入了作家的文学情怀——诗中有画，画中有诗，没有这种情致的画家画出来的画是不会有感染力的；不同凡俗的专业摄影技术，像词人“将身世之感打并入艳情”一般，他把祖国的锦绣河川打并入他的画中，角度的变化，光影的切换，让他的画始终营造了一种动态美；他杂糅进哲学与艺术的思索，一份恬淡宁静的心态下积极入世与淡然出世的两相结合，对于艺术理论的探讨与吸收，这些营养的摄取无疑将他的画作推向了一个新的高度。
云山雾海笼清音
“仁者乐山，智者乐水”，以山为德、以水为性成为中国文人内在修为的共识，中国山水画也就成为了他们内心深处一抹扯不断的情愫。而段济渝先生应该算是一位地地道道的文人，他的画“一管之笔，拟太虚之体；以判躯之状，尽寸眸之明”，尺幅千里、咫尺天涯的错觉，欺蒙了国人的眼睛，而人们却乐此不疲地沉浸于此，正如宗炳在其《画山水序》中的描绘：“竖画三寸，当千刃之高；横墨数尺，体百里之远”。他的画中体现的是文人的雅趣，画外体现的是文人的气韵与思想，从他的画中，我们可以集中体味意境、格调、气韵和色调的综合美，很难将他的画与文人画撇清关系。段先生画画不是拿来卖钱的，而是兴之所至，信笔拈来，承载的是当时的喜怒哀乐，表达的是至真性情，传递的是所思所想。他将绘画看作精神调节的手段，亦如作家在其情绪激烈时的写作，如骨鲠在喉，不吐不快，似箭在弦上，不得不发时控制不住的宣泄与表达。少了外在因素的干扰，不为物役，不被法拘，或简笔勾勒、或肆意皴染，尔后创作出了一幅幅自在天成、不落窠臼的精品之作。
观段先生的山水画，清逸灵动中带有烟霞之气，但从中还蕴含着无尽的能量，彰显着那份雄伟与霸气，这种矛盾的载体一般人很难企及，而段先生做到了。其画既有峰峦浑厚、体势雄壮的壮美之境，又有气象疏阔、云雾清旷的平远格调，还有江南水色清幽淡远、温润素净的清雅之趣，可谓“逸”、“神”比肩于画中，诗情画意肆溢于画外。
综观其画，山能语，水能言，汪洋恣肆、尽情洒脱中展现了一种律动美，烟霞翻滚、云雾缭绕中将天气的阴晴转合描绘殆尽，律动的感觉让你仿佛走进名山大川，感受那扑面而来的潮涌与阴凉。问其何以做到如此境界，段先生说，这就需要借助于光与影，墨分五色，在浓淡干湿的笔墨调节中展现山水的动态。“留白”不是空，是“多”与“足”的表现，带给人以深远悠长的感觉，给人留下想象的空间，反而使整个画面更加丰盈，富有立体感。他画的树，正应了那句现代诗：似乎即将倾跌进深谷里，却又像是要展翅飞翔……
有人说，在他的作品中可以感受到许多古代名家笔法的讯息，宋元山水疏阔的空间意识和静谧之气，清僧髡残、石涛的郁勃生动之气，近人黄宾虹的浑厚华滋，傅抱石的清新俊逸，都可隐约见其端倪。何止呢！一个心中有抱负、有思想、综合素养全面的画家怎能将自己束缚于艺术一隅而作茧自缚呢，他必定是冲出艺术的苑囿，而在更深层次上给予创新，集众长于一身，在艺术的天地里尽情泼墨挥毫。
桃李不言蹊自成
用“德艺双馨”来评价段济渝先生一点也不为过。画好自不必说，更难能可贵的是他心地善良、宅心仁厚，将书画艺术无限地贴近民众，并不遗余力地传承下去。除了对门下弟子倾囊相授、积极挖掘他们内在的潜质外，还热心指导前来学画的书画爱好者。段先生说，教学生的不只是技巧性的东西，更重要的是挖掘他们未曾发觉的潜质，“因材施教”，指导他们走向适合自己创作的道路。不要批量规模教育，那样千篇一律的教授会将他们的潜质扼杀在摇篮里。所以他培养出来的画家都有自己的个性在里面，不乏名家。闲暇之余，也会受邀给书画院的学生们讲课，对于书画艺术界来说，这是一件幸事。
不只是教画画，他的摄影也得到了很多有识之士的青睐，慕名前来学习者众多。据他的朋友透露，他带出来的学生有很多都在国家级摄影比赛中获头奖，这该是做老师的最大欣慰。
大师风范——大隐于市
文/ jamesguan
我一直以为在艺术领域能够却得很好成就的人就是应该是那些再在媒体的帮助下有很好的名声的书画大家；在我昨天以前我一直都这样以为，也一直觉得现在的这个社会不会出现所谓的藏龙卧虎之辈——他们就是王如岱老人和段济渝老人。
在朋友的引荐之下，很荣幸，我可以接触到两位真正的艺术大师。山外有山，天外有天；段济渝老人，一位画家、一位儒士、潜心几十年默默地为自己的艺术爱好耕耘、默默地为艺术做出贡献；哲理深刻、就事论理、冷静思考、层层剖析、一针见血、以道论艺术，以道论人生。
在我工作多年以来，很少有时间和他们交流，也没有过印象如此深刻的一席话了。段老师，温文儒雅，很有儒家之风；和蔼可亲，让人敬仰。他可以和你谈谈艺术的历史进程，可以和你谈文字的起源，一直说到每个历史阶段的文字改革，可以和你们谈谈所谓的画匠和画家的区别。在我回味聆听段老师的教诲，在我琢磨段老师的每一句话的时候，犹如佛在曰。
看到科班出身画家的每一幅作品，我们会感叹他们的巧达天工，因为他们专业； 看到段老师的作品，我惊叹于其画如其人如其才如其志。其意不在画，在怡悦性情，陶冶情操,所以比专业更专业。
在我们聆听了段老的哲理之后，段老把我们带到了一位著名书画家家里，让我们领略了具有大将之风的王如岱老人。王如岱老人一位睿智慧心；才气蓬勃，口入悬河，时而做手势，犹如在指挥千军万马。我更惊叹于其法书，笔力纵横有劲、气势雄伟，具有晋唐风。在书坛，见过不少书法家，其胜王老者，我到现在还没有见，我惊喜书坛之中竟有如此境界者，真乃中国之瑰宝。
在这里，我要借陈玉圃大师的话：“当今书画界人，多以书画干名利，炒作卖弄，无所不用其极，虽功力超人， 而俗病难医，书画安的不俗乎？ 和他们俩谈论艺术，是他们是非常愿意的，如果要他们两人大张旗鼓地去宣传，那是万万可以 。是的，这两位老人是我见过的艺术家当中，可以让我激动万分、惊诧不已的大人物；从两位老人的交谈中，我受益匪浅。就像当初我就说过，“与君一席话，胜读十年书。”到今天我才真正体会到这句话的分量。
观段济渝山水画有感
初见段济渝先生，给我的感觉就是简单、干脆，但话很少；只是拿出一批画稿和作品，摊开来给我们看，真挚、诚实。
一打开画卷，突然我感觉到：我仿佛置于地天旷的境界中，阵阵大自然清新的灵逸之气，然我们感觉到很舒服。山石的肌理质感，烟岚树木的朦胧气息，让我们有置身于山风松涛瀑布急流之中，在纵情挥洒的笔墨中，犹如在大自燃中俯仰天地间。
细细品味段济渝先生的山绘画，你就会发现，在统一的风格中讲究变化，讲究独特、创意，构图的纵横开阖、水磨的浓淡干湿、笔触的轻重缓急、在段济渝先生的笔下都呈现出生气，在大自然的若有若无的虚幻中变幻莫测。段济渝先生不断的从名家、大家处吸收精华； 宋元山水的疏阔空间意识和静逸之气，清僧石涛的郁勃深严； 近代黄宾虹的深厚华滋，傅抱石的清新俊逸，依稀可见。焕然天成，自有一番独特的风格。段济渝先生善于用光、善于用笔墨体现光影变幻的质感和意境的生发。
段济渝先生，出生于文化世家，少年有幸的关友声、弥菊田、张彦青等诸多名师的指点，并成为关友声最年少的关门弟子。
讷讷的感觉那是一个人最真诚的体现，在和段济渝先生谈起艺术来，眼睛里闪烁着机敏睿智的光芒，对艺术很有研究的他说“没有研究那就不会进步，只有对学问研究透了你的艺术成就才会更上一层楼”。不自觉中流露出艺术气质。他推崇齐白石大师的创意独特风范，他认为在齐老门下之所以人才辈出就是因为齐老作品中蕴含着艺术本质规律性的东西，不仅仅要研究事物的表面，更要注重的是事物的内涵。
祛其糟粕，吸其精华。段济渝先生的笔墨结构的不同产生出人意料的神奇画面，决无时下流行画家如同作坊生产的那种雷同呆板之作，每一幅画都追求与众不同、新奇创意。这才是段济渝先生的最可贵之处，最精华的地方。
山水灵音
——段济渝和他的绘画艺术
秋日黄昏，友人约我看画儿去。
初见面，他讷讷然，似不能言，只是拿出一大卷画稿给我们看。
打开画卷，一股灵逸之气扑面而来，那山石的肌理质感，烟岚树木的气息，山风松涛，瀑布激湍，在纵情挥洒的笔墨中，让你产生置身真山水中的幻觉，细细品味会发现，他的画很讲究变化，构图的纵横开阖，墨气的浓淡干湿，笔触的轻重缓急，在他的笔下都裹挟着生气和灵气，在空濛变幻似有若无的光影中浮动，每因笔墨结构的不同产生出人意料的新鲜画面，绝无时下流行画家如同作坊生产的那种雷同呆板之弊。他的书法或优雅从容有二王气息，或简静醇古如八大弘一，或纵横迅疾如颠张醉素，点线运动中也有一种发自天然的灵动弥贯其中。我非常喜欢他画室中的那幅草书，提按变化非常自然，但有迅疾的速度和韵律感，字型严守草法，又无虚尖浮华之弊，堪称神逸之品，问是如何写出此作，答曰；醉后所为。亦艺坛逸事也。
在他的书画里，我忘情地观赏了许久，想从这些作品中寻觅出那鲜活自然的灵逸之气从何而来？他的画从奇肆痛快的笔墨中看出在从生到熟的艺术道路上是走过扎扎实实的道路的。从中可以感受到许多古代名家笔法的消息，宋元山水疏阔的空间意识和静谧之气，清僧髡残石涛的郁勃生动之气，近人黄宾虹的浑厚华滋，都有隐约的端倪可见。
段济渝先生，出生于文化世家，少年有幸得到关友声、宗维成、张彦青、魏启后等诸多名师的指点。不修边幅的他，聊天时，眼睛闪烁着机敏睿智的光亮，一旦激动起来总有习惯性的抑制，下意识地流露出狷介敏感的艺术家气质。二十多年来，他喜欢一个人默默的读书、游历、画画儿，除了本职工作外，很少参加社交活动 。他认为应当与古人争高下，应意识到“后生可畏”，而没有必要与时流一竟短长。他喜欢梵高的画中那种运动的感觉，那是有生命的，而不是僵死的。他推崇齐白石的大师风范，认为齐白石门下之所以大家辈出，是因为齐白石的作品中孕藏着艺术的本质和规律性的东西，而不仅在于外表，当代人学齐白石，多得其形，而未能把握齐白石作品中的鲜活的生命气息和前无古人后无来者的创造精神，艺术作品绝不是临摹、重复自己，而是要不断地扬弃，象火中的凤凰，不断地在涅盘中获得新生。
不知不觉，在漫无际涯的琐话中已过午夜，兴之所至，他展开素洁的宣纸，信笔濡毫画了起来。一会儿，几枝菊花跃然纸上，错落的构图奇宕和谐，墨色与笔触的浓淡干湿酣畅淋漓，呈现出空曚的诗意空间层次。寥寥几笔，用花青和淡墨勾出一把壶、三盏杯。茶也？酒也？并不重要。动人的是那份东篱把酒黄昏后的精神情怀。
------------李志华文章节选
“段济渝山水画展”研讨会速记
“段济渝山水作品展”于2012年12月2日在大明湖畔柳茗居举行，展出段济渝近期创作的部分山水画力作，展览为期一月。期间召开了真诚严谨的学术研讨会，
段济渝，1951年生于济南。现为山东画院高级画师、山东云轩画院副院长，山东省第七次文代会代表。早年师从关友声、宗惟成等先生。其画吸取宋元山水疏阔空间意识和静逸之气、清僧石涛的郁勃深严、近代黄宾虹的深厚华滋、傅抱石的清新俊逸，自成一家。
应邀来宾如下：
王奎章：山东画院名誉院长、原山东美术馆馆长
徐东璞：山东财政学院副院长
孔德强：中铁十局党委宣传部部长
于健伯：省书协理事、省农展馆研究官员
栾明贤：省书协理事、省直美术书法家协会副主席
种丙铮：济南书画研究院院长、函授大学教授
谢士鸿：书画函授大学教授、山东艺术学院客座教授
张裕仁：原山东省摔跤协会副主席、书法家
黄树棣：山东省国税局机关党委书记
李稼夫：山东农工党前进画院副院长
李国华：边疆史地学者、山东省摄影家协会原驻会创作部主任
陈威光：著名书法篆刻家、省山东印社副社长兼秘书长
马力刚：山东电视台资深编导、收藏天下的创办人、书法篆刻家
王克：著名书画鉴定鉴赏家
韦良成：著名书画鉴定鉴赏家
刘坤：老子文化艺术研究院筹备人、山水画家
艺术是以个性化存在的，不是求同，而是存异。
策展、主持/老土(东方老子文化艺术研究院院长、研究员)：这次展出的虽然是段济渝先生的山水画，但他在人物、花鸟等其他东西方绘画上皆有较深的造诣，他是学西画出身，油画作品参加过很多全国展，多次获奖。但从少年时就成为关友声宗惟诚等先生的入室弟子，所交游请益的多为齐鲁画坛大家，故其传统功力及眼界殊非常人可比。他在实用美术方面如艺术设计方面也很有才华。但是这些成就都不足以构成我要为他服务的主要原因。这二十多十年来，从段老师身上，我感受到老实、踏实的那份艺术家情怀，还能感受到“老济南”艺术家的味道。将厚道、才华、功力集于一身。当下的艺术界这种老味越来越少了，那种光新的、火气的东西日渐增多，但就像把玩一个老东西，火气太重总是显得薄气。看段先生的作品，感觉有老的艺术文脉的传承，而且交代地很清楚。他不是靠虚张声势的架势，而是靠自己的功夫实力。如对水墨关系和画面空间的处理，不像有的画家什么东西都往上堆积，满满当当的，黑乎乎的。我觉得这是我推崇段老师艺术的原因。当然画也不在黑白浓淡，也不在繁密简约，要在雅俗高下。
当下艺术界固然是处于大繁荣的时期，同时也是非常浮躁的时期，而在这个浮躁的圈子中，市场经济这只看不见的手，实际上在背后绑架了艺术规律。很多非常优秀的书画家因为拙于应付，或者降格以求，或者逐渐淡出了艺术界。原因是多方面的。但是在这样一个艺术小圈子里，由我来主持这个展厅和座谈会，就是想给一些有艺术水准又甘于寂寞的老艺术家举办展览。年底了，作为一个迎新画展，这次推出的是段济渝的山水画新作。先请段先生致辞。
段济渝：感谢诸位朋友对我始终终如一的帮助。回顾我这大半辈子，画画儿是几次提笔几次放下，有段时间对画画都没有信心了，但是一些老朋友、新朋友鼓励我还得画。朋友情谊和不甘消沉的心态使我又下了几年寂寞功夫，开始感觉眼高手低，很难坚持下去。内退之后，时间充裕，画画由业余成为专业，开始逐步深入绘画。这次画展代表了我近期的想法，因功力有限，很多想法难以实施、难以完善，但是怎么去完善，一直苦于找不到路子。我对现代绘画流于形式雷同的东西不是很赞同。我认为绘画还是要有个人风格和想法的，我的宗旨是跟着传统的东西走，师前人、师造化，学习前辈艺术的精华，现在力争把画画美，使看画的人懂，而不是画怪，这是我绘画追求的路子。因为美的画并不怪，而怪就是过早地打上自己的符号了，简单化、符号化只是一些暂时的东西，不会长久下去地。这次展览的的十幅作品，请大家多批评指正，谢谢。
王奎章（山东画院名誉院长、原山东美术馆馆长）： 和济渝同志认识，还得从我们在山东画院跟刘宝纯院长参加一些活动说起，那时候还不是太熟，后来熟悉了，主要是跟徐东璞院长的云轩画院，经常在一起活动，济渝同志是其中实力派挑大梁的画家。看他的画有“画如其人”的感觉，所谓“画如其人”，就是说他的画风里蕴含着一种用笔用墨非常朴实、扎实的风格，但是他还要往上提升，从济渝这个画里呈现的这种空灵的思想，对于“山水清音”的追求，在人的心灵内部深处所存在的这种对艺术美的追求，都体现了他的追求。追溯济渝的思想品质：这些年老是在追求一种东西，追求那些老画家、老文化里珍存的思想：适宜的时候出来“兼济天下”，不适宜的时候就“独善其身”，历代文人都是追寻这样一条道路过来的，正因为有这条道，传统文化（包括书画）才绵绵不绝地发展和延续下来，幸亏有这样一批人，有这样一股力量，济渝早期就是跟老先生们学到了很多东西。济渝的笔墨基础、效果很好，也很扎实。可见他想的很多，见得也很多，或许是因为工作繁忙，各种事务缠身来不及集中精力去画画，来不及实现想法，现在退居二线，可以集中精力充实自己的艺术追求，到了大显身手的时候了，关在小屋里耐得住寂寞这是应该的，但是该出山还是得出山，该出手还是得出手，他将会大有可为。咱们当前整个的思想界的主流就是提倡“空谈误国”、“实干兴邦”，就应该扎扎实实地把自己多年的修炼进一步地凝聚起来创作出高质量的艺术作品。我看着这批作品跟过去不一样，色块、线条的运用有一个大的升华、大的提高。山山水水的气势很宏伟，有气魄，而且流云飞瀑扑面而来，让人如临其境。济渝的这种感觉非常准确，云、水、山的画法都有自己的特点，现在趁着大好时机，继续努力，让我们看到你更好的作品。
徐东璞（原山东财政学院副院长，云轩画院院长）：今天非常高兴参加济渝先生的画展和座谈会，我们俩也是老朋友了。首先，济渝人品好，为人诚实，办事得体。其次非常勤奋和投入，不管是写生还是创作都兢兢业业。我经常到他那去，每次去都见他在那画画，很感动。这几年每次见他的作品都有不同的感觉，过去他在职的时候，画的不太多，退休以后每日笔耕不辍。除了注重写生之外，还注重向古典书画艺术家学习，他家藏书甚富，他非常勤于学习。第三，他对目前市场经济的看法有一个非常正确的态度。向他求画的人很多，我哪次去都见他电话不断。不是到市场经济了，就得一切向钱看？而济渝先生就不，他讲究的是艺术作品而不是金钱，这种清醒就值得祝贺。
于健伯（著名山水画家、省书协理事、省农展馆研究馆员）：不到一年，见到济渝作品又是一个新的飞跃。形体、水墨上很灵活、一点不拘谨。对水墨的用法，黑白灰块面的关系的处理是一个大的进展，是作品的一个升华。
前一段时间去看展览，发现什么都看不明白了，我跟着老师学的那一套，要求的那套标准和规格现在都不行了。但也不能说别人不对。我做我的，你们做你们的，就好像你是老虎我是羊，你找寻着什么生猛好吃，我也吃不了，我还是啃那个草去吧。我觉得我和段老师这个绘画理念是共鸣的，还是得循着老先生们教的这么一个路子，画得不在好坏，在自知之明。你属于哪个类型，你就稳着哪个类型，你是个虫子，你能吃这个树叶就不一定非去吃那个树叶，以一颗真诚的心不骗别人不骗自己地这么走下去。我觉得社会各种人才都多，说谁好谁不好我真不知道，我只能说我理解这个，不懂那个，而且人家那个价格都是几十万，卖得还挺好。我还是赞同段老师坚持画自己的画，这也加强了我的信念。
黄树棣（著名画家、山东省国税局机关党委书记）：清早我们来到了这个美丽的大明湖柳茗雅舍里，看到了济渝先生的山水新作，感到非常欣慰。我和济渝先生认识时间不长，但是印象非常深刻，七八年前在荣宝斋有个画展，有幅他画的小斗方山水让我眼亮。他的画不求怪而求美，符合我的审美取向。我快退休的时候就加入了徐院长组建的云轩画院，跟济渝正式成为好友，我进入他的画室看他是怎么画的。他这个画不是平空出的，他在研究思考，“境由心造”，在反复学习众家之长的同时重视大自然，书写大自然。他通过照片、图片、影像去观察大自然，我们一起去五莲山写生，他画的并不是很多，但是他观察，思考地多。所以他的画每幅都很深刻，这是其一。其二，他的画笔墨酣畅，胸有成竹之后再动笔，画实处比较好画，虚处较难，但是济渝恰恰在虚处展现他的高度之处，这也是我非常欣赏的地方，也是值得我学习的地方。我愿看他画的虚处，似有似无，展开无限的遐想。我希望济渝坚持走自己的路，有更多更好的作品问世。
栾明贤（省书协理事、省直美术书法家协会副主席）：济渝这个人决定他的画很真，从画里能感觉出他这个人的本真和善良，他的为人能在艺术中体现出来这是一件很不容易的事。济渝和我的工作有某些相同之处：都是干工会工作，都在画的门类上涉及比较宽，较宽的艺术触觉为艺术语言的丰富提供了很大的空间。艺术语言的丰富性现在感觉太重要了，比如临帖的过程中不仅解决技术层面的问题，你说人家写得很有味道、有意境，那是人家有独特的艺术语言。这种独特艺术语言掌握的越多、理解的越深刻对游刃有余地创作更有好处，所谓厚积薄发嘛。感觉这次展览的作品不只是有大的框架了，基本大势都很好，而且由这个“势”还能充进去一些东西，既宜远看，又能细观，这种画更适宜于中国人的审美。
另外济渝的画扑面而来的有一种“湿漉漉”的雾气，这是很不容易的，他把这种空灵发挥至极。山水构图很难，都画四尺，十张二十张并排放在一块，很考验你的造型能力、构图能力。现在画界的山水画更多地是在堆砌，但是济渝的画还没这种情况，这可能与他常年搞摄影，走遍很多名山大川分不开，所以写生依然是创作很重要的一条路子，否则你画的太概念，太符号，可能觉你得是无我的境界，但是大家理解不了。如果是大家理解不了的艺术品，我觉得还是不够高，因为“曲高和寡”，你把自己高高地挑在上面，自作多情，别人理解不了，这是很悲哀的事情。忽然想起齐白石先生的一首诗：“点灯照壁再三看，岁岁无奇汗满颜。几欲变更终缩手，舍真作怪此生难。”怪因为无序，所以它不美。但是怪可能也有回头率，但他不是艺术的那种大美，艺术的大美依然是秩序，所以老先生的话对年轻画家依然有警醒作用。
另外，济渝把你的书法也发挥一下，可以在画面上少处理一部分，然后洋洋洒洒地把你想说的话倾吐出来，这不是另一种构图吗，文人画里面很多有这样做的，把你对山水的这种理解、这种艺术观念书写出来，全方位地拓宽了你对美的理解，使你的艺术语言更加丰富，希望下次能看到济渝更耐人寻味的作。相信你能做到。
种秉正（济南书画研究院院长、济南函授大学教授）：济渝的书画传承很好，底蕴丰厚，我和他也是几十年的老朋友了。济渝有好几点值得我佩服：第一，他学画是从少年时代，从小学的美术组学习素描到学习油画，几十年的磨砺，尤其是退休以后他有了自己的画室，跟加珍惜时间。他非常勤奋，每次到他那去，总看到他在画画，济渝对书法、绘画、摄影都很专业。 他人很朴实，很愿意探讨一些关于书法、绘画的道理。今天看了他的画展，我很有感觉，十幅作品都是四尺的，他有他的笔墨和想法，在寻求自己的风格，无论是写生还是在家里钻研，都有古人的影子和传统的信息。他从小就接触关友声、黑伯龙等大家，从做人到绘画一点也不漂浮，所以他的画基本上还是走传统的路子，很稳，在一步一步地探讨过程中寻求自己的风格。济渝在艺术道路上到现在也有50多年的磨砺了，尽管超过60岁了，但是对于绘画来说这还是我们的黄金时代，希望济渝有更多更好的作品奉献给大家。
李稼夫（山东农工党前进画院副院长）：在这里面我和济渝交往时间算是最长的了，我们从八岁开始一起画画。济渝最大的毛病——谦虚，“我又不会画了”，“我又搁下多长时间了”，“我提起笔来又不会画了”，这是他谦虚。济渝机遇很好，从小接触很多大家，如关友声、张彦青、黑伯龙，你看他的画你能感觉“师法乎上”的重要。拜师拜的是当代名师，学画学的是古代高人的作品，济渝都做到了。他的画有石涛、傅抱石的影子和精华。有次俺俩一块去看黑伯龙的画展，看到一幅画，我就对他说：“济渝，看这幅像你的不？”就是那种大胆地用笔，受这些大家的影响很多。从他画里面，你第一眼感觉大气，其次是文人气。我觉得不管书法也好、绘画也好，首先要有文人气，因为这就是文人搞的东西，一看没有文人气的画那就不是好画，没有文人气的书法也不是好书法。
济渝他很刻苦，早晨起来我俩锻炼身体，回去吃点饭就开始奔赴他那个地下室进行“地下工作”。你每次去都见桌子上铺了一张画，都不干，正画着呢，然后撂下笔，陪你喝茶聊天，济渝的勤奋值得学习。那种滴水穿石的精神在他身上体现地淋漓尽致，一步一个点——主攻山水画。再数十年如一日地坚持，济渝一定能更上一层楼。
谢士鸿（济南书画函授大学教授、山东艺术学院客座教授）：我和济渝也是多年老朋友了，济渝为人厚道且很内秀，也很谦虚。这一次画展，虽然画不多，但是我进来一看眼前一亮。他抓住了两个最主要的东西：一是构图，这次展览的作品构图相当饱满。山水画尤其是中国山水画构图太重要了，“六法”把“构图法”放后头，到了清代邹一桂《小山画谱》里他则把“构图”放在首位了，他就是看到了构图的重要。再一个是用色好，看石涛画的小草，这么多年了，那感觉还跟泡水里一样，我希望济渝今后能画出更多的好画。
王克（著名书画经纪人、山东文典艺术公司总经理）：我代表画廊说两句，我自己搞收藏，从收藏这块来说，画家在不停地变幻角度，能守住传统笔墨、有非常清晰传承和脉络的艺术家现在不是很多。我认为随着中国国力的强盛，有了高度的自信，在未来几十年里，绘画抓住传统脉络将是一个大趋势，资料的丰富也为绘画的发展提供了契机。我相信整个市场不会迷茫，审美角度也不会变来变去，很快会回到一个点上来——有传统有脉络。济渝先生的作品就是由传统又创新的作品。
韦良成（著名书画经纪人、大成画店总经理）：看到段老师的画，水、云、树和山画得很润，把这个阴云密布的气氛表现得比较好，一般画家很难做到这一点。。段老师的画有这种“老济南味”，我对“老济南味”是这样理解的，他师从关友声、黑伯龙、魏启后，这是对传统的一种坚守，这种坚守就是从技法和理念上对传统绘画的继承。他的画还有一种灵气，来自于济南泉水对他艺术创作的滋养。这种“老味”既包括了对传统的继承，又有泉水滋养以后的灵气加上新的探索，以及对社会的适应，这些在段老师画中都有所体现。
刘鲲（山水画家、东方老子文化艺术研究院秘书长）：看到作品，第一个感觉就是“画如其人”。我学画山水20多年了，有的时候，画着画着画不下去了想放弃，这时候得到了很多老师的鼓励，重新提笔，感觉又有可画的东西了，这样不断打破瓶颈地前进可以让创作水平上升到一种新的高度。段老师他的山水突出了齐鲁山水地域的个性，水墨极具灵性，气韵生动、合乎自然、天人合一、几近于道。
李国华（边疆史地学者、山中国摄影家协会会员、中国传媒大学兼职教授）：我是搞摄影出身的，绘画与摄影有些共通的地方。有些人说摄影就是照相，其实不尽然。真正的摄影不是临摹、复印，是一种再造。选取了一些东西，中和了一些东西，屏蔽了一些东西，但必须有一个核心思想，那就是老实。作画求真、求美，不求怪，是执着，不是笨拙。段老师的画面并不缺少那种空灵、氤氲，也不缺少奇崛和磅礴，这和他多年的修养和砥砺大有关系。
陈威光（著名书法篆刻家、山东印社副社长兼秘书长）：艺术中书法、绘画与篆刻都是共通的。我和济渝交往快10年了，对他的为人深有感触，看到他的作品也是眼前一亮。他对意境的把握更加成熟，将来在构图上多用书法来表明阐述立意，可能会让布局更丰富一些。过去看古画、大家的作品书法题跋很精彩，现在的绘画题跋少了。段兄的画可以书法题跋呼应一下，这样能让画更加丰富人文内涵。
孔德强（中铁十局党委宣传部部长）：评价济渝老师就俩字——好人。他不分老少，有求必应，没有领导架子。他的书法很棒，绘画成就也不是偶然的，与人品有关。作为一个企业它需要文化，同时我们也很重视文化的建设，希望济渝先生有更多更好的作品。
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